《烈日灼心》應(yīng)該成為小成本商業(yè)片的典范，既不難為觀眾（劇情流暢、埋伏的懸念有效等等），也不刻意去挑戰(zhàn)審查制度。

　　今年6月，段奕宏（左）與鄧超（右）親吻《烈日灼心》導(dǎo)演曹保平（中）

　　從故事到表現(xiàn)手法和音樂、剪輯的運(yùn)用，高出了絕大多數(shù)華語電影

　　三個懵懂少年因為一念之差，就此背負(fù)上了人性的拷問和漫長的煎熬。這是一部堪稱在現(xiàn)實中觸碰到了人性的華語電影，跟我們以往一根筋地去想“要么背對審查，要么做個溫順的編導(dǎo)”不同，《烈日灼心》的編導(dǎo)曹保平既沒有什么刻意回避，也沒有什么小心謹(jǐn)慎產(chǎn)生的扭曲創(chuàng)作，反而用接地氣的現(xiàn)實和可能的逼真感，讓觀眾得到了一種純粹意義上的觀影享受。這讓人想到那些出色的伊朗電影。

　　少年心氣在被磨平前就被重重地壓抑著。犯下罪行并目睹了殺人事件的三個少年，在隱瞞之后逐漸走上社會，一個在派出所里當(dāng)了協(xié)警，一個開出租車，另一個在魚排上裝瘋賣傻。命運(yùn)的安排讓他們在七年之后“自投羅網(wǎng)”，這種一心送死不僅是累了不想躲藏了，還有一份人性上的救贖。三人撫養(yǎng)的死者的女兒長大了，她勢必有一天會得知真相，而自己的親人竟然是被養(yǎng)育了自己的人殺死的，這樣的現(xiàn)實又是無論誰都難以接受的。所以三人是自己在選擇一條絕路，以此來完成自我救贖。

　　《烈日灼心》從一開始就自己喬裝成一副懸念連連的模樣，但本質(zhì)上這只是商業(yè)片的噱頭而已，真正靠旁白、音樂和剪輯是吸引不了觀眾太久的。一部現(xiàn)實主義的佳作（甚至不管它是何種類型片），需要的是完整和充滿張力的故事，而導(dǎo)演要做的就是敘事手段和聲光電的綜合運(yùn)用。

　　很顯然，《烈日灼心》從故事到表現(xiàn)手法和音樂、剪輯的運(yùn)用，都高出了絕大多數(shù)的華語電影。在我看來這甚至比曹保平之前的口碑之作《光榮的憤怒》還要厲害，敘事的流暢性和對故事、人物的精準(zhǔn)拿捏程度，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了近年的同類佳作《闖入者》和《白日焰火》等。

　　曹保平不是什么要跟誰作對的導(dǎo)演，盡管他對現(xiàn)實的觸碰很可能會為之帶來諸多麻煩，但出發(fā)點的平和與對故事的迷戀都可以相當(dāng)程度令他擺脫掉一點這種負(fù)擔(dān)。重要的是，作為一名導(dǎo)演，他表現(xiàn)出了足夠的敘事才華，讓人物在各自擁有魅力的這件事上表現(xiàn)出了成熟商業(yè)片導(dǎo)演的氣質(zhì)。這當(dāng)然也是在一部片子中，三位男主演能夠同時發(fā)出光芒的原因。段奕宏、鄧超、郭濤的表演同時獲得肯定，這首先當(dāng)然因為他們塑造的人物既全面又有動人之處，于表演來說并非高難，但精準(zhǔn)也同樣重要，我以為這也是一名導(dǎo)演應(yīng)有的調(diào)教之功。

　　《烈日灼心》應(yīng)該成為小成本商業(yè)片的典范，既不難為觀眾（劇情流暢、埋伏的懸念有效等等），也不刻意去挑戰(zhàn)審查制度（包括最后的大團(tuán)圓結(jié)局和過程中的殘酷場面，都跟現(xiàn)實劇情有關(guān)系，不唐突也不諂媚），在觀影過程中還能讓觀眾完成從驚到喜、從被吸引到恍然大悟的審美愉悅，這樣的電影其實在商業(yè)上比《捉妖記》的意義更大。

　　《烈日灼心》不是什么高標(biāo)準(zhǔn)下的成功商業(yè)片，也不是電影原教旨主義下的多么崇高偉大的電影，但從我們眼下的院線系統(tǒng)來說，確實可以成為有票房號召力、有審美愉悅感、有激動人心情節(jié)和細(xì)節(jié)的典范電影。它的成本小，易于復(fù)制和模仿，不晦澀，但又不乏人性上應(yīng)有的深度。在敘事這件事上做到捋順和通暢本來是基本要求，但對我們目前的中國導(dǎo)演來說已是鳳毛麟角。所以曹保平的成功應(yīng)該成為一種楷模，召喚和影響更多的中國導(dǎo)演如何從靠譜開始。