名人原創(chuàng)廣東高考作文：文藝界時尚界曬功底
????中國第六代導演代表人物，第67屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元評委賈樟柯
但是，我覺得拍得放松跟拍得隨意完全是兩個概念。拍得放松不妨礙你拍得很認真。其實我覺得對于電影，中國人是需要學習的。我們不是天生就懂得怎么樣用影像去表達的，我是有很多缺陷的。比如我們的視覺經(jīng)驗，可能不如日本、法國的年輕人用的那么熟練、那么多。在這種情況下，如果丟掉對電影的學習，對這種專業(yè)經(jīng)驗的學習，那不行。
同時DV是一個很輕巧的工具，獲取影像非常簡單，價格便宜，但它一樣可以拍出很厚重的東西，一樣可以進入電影院。這只是材料的不一樣。膠片已經(jīng)不是很強勢的媒介，我從《任逍遙》之后就不再用膠片了。我覺得高清的數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)足夠取代它了。這個不是一個問題，只是材料的區(qū)別。
它只是一種工具。DV不比膠片更輕便，膠片也不比DV更保守。我拿高清拍，影像質(zhì)量也很好，焦點也很好控制。拍完之后也在監(jiān)視器上看了，畫質(zhì)很好。它性價比太好了，那么小，那么便宜的一個機器，能獲得這么好的效果。
1995年拍攝《小山回家》時，受當時設(shè)備的影響，我個人根本無法獨立完成后期畫面的剪輯，一切畫面后期工序都只能去專業(yè)機房進行剪輯。而在進入數(shù)碼時代后，這一切工藝流程正變得極為簡單、明朗，可以在家中直接應(yīng)用非線系統(tǒng)進行編輯。
有人說，電影越來越容易得到時，人們對電影的感覺在消退，對電影人的尊重感也在消退。是不是覺得用數(shù)碼拍片，成本低，就顯得電影不寶貴了？我和婁燁是很好的朋友，我基本上不想再拍膠片了，因為我覺得數(shù)碼很好，但婁燁從來不拍數(shù)碼，他覺得數(shù)碼很沒勁。其實很簡單，不同的導演對材料的認識不同，不是說誰走得更遠，誰走得更近，只是在選擇材料的時候多了一種選擇。
數(shù)碼攝像機的出現(xiàn)給電影美學帶來更多積極的改變。以前電影是默片，后來發(fā)明了聲音，一下子美學就改變了；以前是黑白片，后來有了彩色片，美學也隨之改變；以前是傳統(tǒng)膠片，變成數(shù)碼，美學又改變；后來數(shù)碼攝像機又出來專業(yè)級，美學勢必會改變。
科技對電影的改變影響非常大，因為電影除了電影本身還有放映過程中對大眾形成的大眾心態(tài)的影響。我們中國人，從來不進教堂，看電影是很少的聚在一起過精神生活的場合。但是到智能手機時代你變成了一個人看。它的確是在逐漸的瓦解。我們阻擋不了人類科技對于社會的改變，但是我們可以堅持某一種價值。就像京劇一樣，晚清的時候它是最主要的娛樂方法，現(xiàn)在改變了媒體地位，作為一種博物館藝術(shù)，也挺好。
一接到這個題目，我就翻箱倒柜找出家里的幾張老相片。這些黑白照片，雖然是久別重逢，但又像《Yesterday oncemore》里唱的那樣記憶依舊鮮亮。
當我還是小小孫的時候，整個就是三天不打上房揭瓦的頑皮鬼。童年是在山東鄉(xiāng)下度過的，我天天領(lǐng)著自己家的狗把全村的雞鴨鵝趕到房頂上，經(jīng)常受罰。于是媽媽一上班就把我留在電影院里，那時電影里的歌到現(xiàn)在我也全記得。
跟音樂的緣分應(yīng)該還要更早，爸爸是個美聲老師，母親、姐姐、哥哥又都在歌舞團。五六歲時，爸爸老愛教我唱歌，有時還來上一段京戲。但我覺得當電工才最拉風，后來陰差陽錯在鉛筆廠當油漆工時愛上了打鼓，再后來就進文工團當了職業(yè)歌手。我們一家，不知不覺全都跟唱歌分不開了。
