《桃源望斷》（油畫） 吳楚宴

《天方夜譚》（油畫） 吳楚宴

《碧海泓清》（油畫） 吳楚宴

　　吳楚宴在畫展開幕式上吳楚宴潛心創(chuàng)作的《我行于野》系列油畫風景作品以形似為審美的目標，追求給人以無窮的聯(lián)想，既表達出畫家創(chuàng)作自由的肆意，又體現(xiàn)出人格的不羈與豪邁，更像是在用中國古典山水畫的筆法當成油畫語言。

　　記者?蔡葩?本刊特約撰稿?周夢旎

　　日前，海南青年書畫家吳楚宴“我行于野”主題畫展在廣州二沙島國彩藝術館開幕，來自廣州美術學院、中山大學、海南大學等高校學者教授博士20余人與藝術愛好者、收藏家400余人到場，吳楚宴風格獨特的繪畫作品吸引著眾人的目光。

　　開幕式上吳楚宴介紹：“這些作品是我多年來思考宇宙蒼生、人與自然，思考人生的意義等問題的結果?！焙啒愕漠嬅?，清晰可見的筆觸，似乎由千萬條線有序組成，富有插畫的味道，又酷似中國水墨中筆的勾染。這正是吳楚宴油畫作品中透露出的詩意氣息和哲思。

　　自我蛻變與突破

　　1977年8月，吳楚宴出生于海南樂東黃流。聰明而富有靈性的他自小就對繪畫有著濃厚興趣，他不像同齡人那樣按部就班地升學，而是早早地步入社會，在社會這所大學中通過自學走出了一條屬于自己獨特風格的路子。也許從另一個方面來說，吳楚宴何嘗不是幸運的，他不用受教學大綱條條框框的約束，使得他更能自由地學自己之所好，行自己之所想。

　　作為一名自由書畫家，吳楚宴雜學于多師。2002年至2003?年4月間，共創(chuàng)作了12幅代表油畫作品《家族百年》系列。2003年至2004年10月，吳楚宴接著完成118幅的《安徒生童話作品集》插圖。藝術評論家楊瓊認為他的早期作品，“思想上傾向于塞尚、德拉克洛瓦，尤其是受他最尊崇的老師和鐵龍的影響。從他早期的靜物作品中可以看到，塞尚風格的立體、厚重、堅實等特征曾經(jīng)深深地烙在這位年輕藝術家的色塊里頭?！?/p>

　　到了2009年，吳楚宴的作品中開始有了自己明顯的風格，不再拘泥于技巧，而是注重到自己的內心和藝術作品的精神中去了。一度貪慕他鄉(xiāng)而吻別故土的吳楚宴在他的畫里描繪出各種不同的海：一灣碧綠的靜海，幾重拍石裂岸的海浪，遠帆點綴下海的澄明，藍綠之間的果凍般海色……他說，“在所謂的前衛(wèi)藝術愈演愈熱的同時，我卻越來越向往自己的家鄉(xiāng)。我希望回去描繪它那寧靜而莊穆的基調?！?/p>

　　海南學者鄭小枚如此解讀吳楚宴的作品《南?！罚骸八饤壛藲v來關于海的大片蔚藍，畫面的主位不是南海之海，而是一艘褚紅色的船體，船頭在潮流中昂起，之上是粉橙色的天空，之下的深褐色的海水，在船與天之間是白色的多桅帆。由是，在一派從橙過渡到褐的色彩中，鱗片般的白帆在獵獵海風中的奮進就顯得格外凌厲，這種噴薄的力量讓人仿佛看到海南人千年來的耕海漁作，看到海南漁民世家代代傳抄的著名的《更路簿》，看到逆光中漁民駕船出海的古銅色剪影，……久遠的南海歷史與身邊的海南記憶由此噴薄而出?！?/p>

　　2013年，繪畫主題多變的吳楚宴創(chuàng)作的水墨作品《龍系列》和《羊系列》，引人注目。而這些作品讓他完成了自我的蛻變。

　　“我行于野”的思考

　　吳楚宴“我行于野”主題畫展上的這批作品是他在藝術世界磨礪30多年的階段性藝術成果，共展出作品99幅，其中，油畫78幅、“龍”系列水墨5幅、鋼筆插畫16幅，小品及書法作品一批，展出到3月18日。畫面或是整體縹緲空落、蒼茫古寂，看似單薄卻又豐富厚實；或是重色塑造寫意山石樹木，筆力蒼勁渾厚。那些省略掉的色彩渲染，那些被林子遮蔽的山體，那些若隱若現(xiàn)的人間煙火，《我行于野》系列油畫風景作品顯然已經(jīng)不是畫家們曾經(jīng)熟悉的以逼真為審美目標、力圖給人以真切感覺的傳統(tǒng)油畫路數(shù)了，而是以形似為審美的目標，追求給人以無窮的聯(lián)想，既表達出吳楚宴創(chuàng)作自由的肆意，又體現(xiàn)出人格的不羈與豪邁，更像是在用中國古典山水畫的筆法當成油畫語言。

　　3月12日，吳楚宴在接受海南日報記者采訪時說：“我很多年前就開始做減法了，你看我現(xiàn)在的畫面，連人都沒有……”吳楚宴以輕松的語調說?！段倚杏谝啊氛钩龅淖髌分卸嘁陨綖橹黧w，不僅“連人都沒有”，而且?guī)缀跽也坏脚c人相關的痕跡。令觀者情不自禁地驚呼，這批作品讓“人”在目視中回避，卻又能在其他感官中找到“人”在宏大敘事中存在著蛛絲馬跡的巧妙。

　　吳楚宴坦言自己對于神秘畫面的營造有著向往，“藝術的形式很多，但我樂意提倡以‘優(yōu)美’取勝的藝術形式。更傾向神秘的畫面意境，就是一類以優(yōu)化暴力場景所獲取的畫面意境?！彼谟卯嫻P去獨自體驗和思考世界，傾耳聆聽大自然輕聲的低語，于是隱去了人對自然的干涉，就像他在自然中的自在遨游一樣，也在作品中還大地一片清明，讓山峰在蒼茫古樸中自由地傲然挺立。如《任生長》《幾度晨光》《摶扶搖而上》《山形依舊》《俯視一氣》，不斷拔高然后讓其俯視，呈現(xiàn)出山形、山貌的獨有氣韻。而這，正是吳楚宴將油畫風景畫置于中國哲學范圍中思考的結果。

　　《吳楚宴日記》：一個畫家的成長史

　　作為一位以寫字畫畫為事業(yè)追求的人，吳楚宴的畫外功夫令人稱奇：2011年，吳楚宴出版了100多萬字的個人日記集，記錄了自己求知之路上的蛻變過程，同時彰顯著純粹的哲學思索?？此菩篷R由韁的吳楚宴有著把文字和畫面相互轉換的能力。他認為，“大多數(shù)人的注意力都會被故事情節(jié)所吸引，就像一道光束，但人的感知其實是多維度的，一般人不太能意識到自己被情節(jié)吸引的同時，也在領會著情節(jié)之外的東西，那是光束之外的一大片模糊的疆域，我特別留心。”就像俄國畫家克拉姆斯柯依曾經(jīng)說過的，“要在畫布上體現(xiàn)畫的意圖，就必須從它的全部意義和全部的現(xiàn)象上去認識和了解它，在畫中反映照耀作品的潛在思想光芒。沒有這種光芒，畫家就是一個毫不足道的人?！?/p>

　　十幾年里，吳楚宴堅持記日記，有對生活的、文學的、藝術的、哲學的等問題的獨到見解，以深入明晰的洞察力去思考。與此同時，又將這些哲學思考的經(jīng)驗滲入到繪畫創(chuàng)作中，成為個人作品精氣神的一部分。

　　在《吳楚宴日記》中，關于畢加索，吳楚宴十分贊同畢氏“活到老，畫到老”的創(chuàng)作態(tài)度：“即便是畫得不好，一個畫家也應該把繪畫堅持到底，以至不讓自己徹底墮落，直到我們離開人世的那一刻止。”而對于青年書畫家吳楚宴自己而言，又何嘗不是秉持著這種堅持不懈的態(tài)度在思考著繪畫與哲學的關系，在繪畫之路上勇往直前的呢？

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