《正午時光》（油畫） 劉運良

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《諸子問字圖》（國畫） 劉運良

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《心游象外》系列之一《石祭》（油畫） 劉運良

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2015年5月，劉運良在美國圣塔菲藝術(shù)中心。 林秋 攝

　　2005年夏天，湘籍畫家劉運良懷揣一本林語堂的《蘇東坡傳》跨海而來，在海南開始了他藝術(shù)與生活的“美學(xué)傳奇”。然而，正當劉運良的藝術(shù)生命最為成熟、創(chuàng)造力最為飽滿之時，他罹患癌癥，與病魔抗爭了六年，終因不治，于2017年2月11日（正月十五）去世，享年61歲。他身后留下的大量書畫作品和創(chuàng)作筆記，足以讓他的人生具有不凡的意義。

　　劉運良，號南陶禿子，1956年3月出生于湖南新寧。早年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)，生前為海南東坡書畫院院長、《新海岸》雜志主編。這是一個為了藝術(shù)可以舍棄生命的人，直到彌留之際的1月16日，他的最后一個畫展由好友張羅，在三亞海棠灣奧林匹克中心舉行，給世人帶來他創(chuàng)造的美好世界。這次展出的30幅油畫作品為《詩畫云天》《心游象外》精選以及部分風(fēng)景小油畫，具有全新的藝術(shù)面貌，那是他完成了海南三部曲《石之魂》《騎樓魂》《東坡魂》之后，藝術(shù)生命最后燃燒的結(jié)果，在令人欣喜之時，不得不感嘆他那為藝術(shù)而供奉的一生。

　　追慕東坡精神

　　創(chuàng)作百幅《東坡魂》

　　劉運良常說，他是東坡先生的“鐵桿粉絲”。正如海南省作協(xié)主席孔見所說，“運良在行動上追尋著東坡的腳步，生活上效仿著東坡的情趣，藝術(shù)上以百余幅國畫作品表達了東坡三年海南生活歷程；尤其是他在經(jīng)歷著病痛折磨后，對東坡的精神依然有著新的領(lǐng)悟，還創(chuàng)作出新的東坡作品，令人欽佩。”從上個世紀80年代初開始，劉運良到處搜尋蘇東坡文集和書畫作品，踏訪東坡留下足跡的地方，尤其是2005年到海南之后，更與東坡結(jié)下了今世之緣。2008年8月，他與文化藝術(shù)界同仁創(chuàng)辦了由海南省作協(xié)主管的海南東坡書畫院；2009年2月又創(chuàng)辦了《新海岸》藝術(shù)雜志，并長期在《新海岸》開辟《東坡苑》欄目刊登蘇學(xué)研究者文章并親自配圖；他仔細披讀東坡在瓊?cè)甑脑娢?、筆記，殫精竭慮，歷經(jīng)數(shù)年，終于在2011年秋基本完成、2016年最終完善，以百余幅國畫《東坡魂》呈現(xiàn)出東坡海南生活滋味與形跡種種，贏得學(xué)界和藝術(shù)界的好評。

　　誠如蘇學(xué)研究學(xué)者李景新所言，在中國美術(shù)史上，無數(shù)人在創(chuàng)造著東坡的形象，比如東坡親眼見到并題字的宋朝《東坡笠屐圖》，還有很多坐圖、臥圖、雕像等等，人們都根據(jù)各自的理解推測著蘇東坡的形象，取得不同的藝術(shù)成就。但以往的作品往往都是單一的，比如以《大江東去》為題材創(chuàng)作一張作品或一個雕像。而劉運良的不同之處則在于以百余幅作品構(gòu)成一個體系完整的系列而創(chuàng)造出了“這一個”。他以學(xué)術(shù)思維把東坡居儋三年的生活盡可能全部納入一個整體框架中，以藝術(shù)思維推想著每一個生活故事的細節(jié)，從而使這組作品體系嚴密，事件完整，具有學(xué)術(shù)價值；同時又能生動地表現(xiàn)人物的情態(tài)和場景，具有藝術(shù)價值。李景新說：“把畫家真正立起來的東西，那就是代表作。代表作分兩類，一類是單件作品，如一提到李白人們會想到《蜀道難》，一提到梵高人們馬上想到《向日葵》，等等；另一類是題材的集合，如齊白石的蝦，鄭板橋的竹子，等等。我認為劉運良的標志已經(jīng)產(chǎn)生了，那就是他以蘇東坡在海南為題材、具有宏大敘事性的《東坡魂》，今后人們一提起劉運良，可能馬上會想起《東坡魂》，一提起劉運良，人們會說，他的代表作是《東坡魂》?！?/p>

　　不斷探索挑戰(zhàn)極限

　　劉運良身上有個特別寶貴的品質(zhì)，就是不愿重復(fù)自己，而是在不斷探索，甚至向極限進發(fā)。各以百幅規(guī)模繪成海南歷史文化題材三大系列之后，他的藝術(shù)觀更傾向于主觀表現(xiàn)了，而此時的他一方面已經(jīng)患上重病，對生命意義的思考躍升到一個更高的層面，另一方面，是他與思想文化界的交往豐厚了自己精神的內(nèi)涵。2013年10月，在“詩畫云天”系列已經(jīng)凸顯出“天空下的仰望者”的姿態(tài)后，他又創(chuàng)作了帶有更鮮明個人特質(zhì)的“心游象外”系列，以謙恭而又超然的視角，致敬世界范圍內(nèi)不同文明，其中流露出的對生命的渴望、對人類存在的哲思以及對“愛與自由”的推崇，仿佛在向凡高的《星空》致敬，有一種極其打動人心的力量。猶記得在第一時間看到這些畫作時，我就驚喜地告訴他，“運良，你超越了自己，找到了自我！”他很高興。類似的感覺在著名畫家何堅寧那里也得到印證：“這次到運良畫室，擺著許多以前沒見過的油畫，都畫著云彩，色調(diào)各不相同。一種玄妙莫測的東西在里頭，畫風(fēng)有明顯的變化。有海邊和土地上的、電線桿旁邊，草地山丘上的云，形狀各異，但我總覺得似曾相識。他告訴我，最近想表現(xiàn)海南的云彩，哦，我恍然大悟，難怪我有這感覺?！?/p>

　　偌大的畫室散發(fā)出油墨香味的組畫，讓我隱隱覺得，畫出這樣畫的背后是一種自我生命的燃燒，那種超越三維空間的想象，透過油畫棒絲絲線線的纏繞，構(gòu)成一個個從未有過的虛幻畫面，那種強烈的祈福的色彩，或許只有與病魔乃至死神搏斗過、真正參悟了生死的人才能畫出。此后的“石上流泉”系列同樣如此，那份靜謐的、發(fā)著奇異綠光的巖石、泉水，與其說是向“清泉石上流”的古典美學(xué)的靠攏（有這種成分，運良也可以說為“油畫民族化”貢獻了自己可貴的探索），倒不如說是描繪出了天國里的場景。藝術(shù)確實是有預(yù)言色彩，他的那幅《正午時光》就像凡高筆下的《麥田與烏鴉》。

　　運良顯然不甘于屈從命運，他還有幾十幅表現(xiàn)主義色彩十分濃厚的小幅風(fēng)景畫，是介于印象與抽象之間的，那簡潔強烈的色彩、快意涂抹的筆觸閃耀著生命活力的光芒。目前，許多人仍重視運良的“三大系列”，我倒更看重他富于主觀色彩和個人表達的畫作，他們更具永恒的價值，是藝術(shù)家內(nèi)在靈魂的充分表達。

　　向死而生

　　藝術(shù)精神恒在

　　人是需要不斷超越的。劉運良就是一個不斷超越自己的人，一方面是死神的步步緊逼，一方面卻是人格的不斷升華。而在這過程里，追隨東坡到海南的運良似乎要幸運得多，居瓊十年，他與海南同道一起共同創(chuàng)造了屬于自己也屬于海南藝術(shù)的“黃金十年”。

　　疾病無疑是令人痛恨的，它奪走了運良的生命，但是在病魔的陰影中運良所閃現(xiàn)的人性光輝，又何嘗不給我們以慰藉，以啟示。2016年春節(jié)由海南省作協(xié)主辦、在儋州東坡書院首展的劉運良《東坡魂》精品展，也就成了他藝術(shù)展的絕唱，他的“天鵝之歌”。

　　劉運良一生低調(diào)而為，他慣于隱在自己成熟、寬厚而又充滿靈性的藝術(shù)世界之后讓人尋找，讓人追憶，追憶他被愛溫暖過的藝術(shù)和人生，懷念他身上的浩然之氣：不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨死而亡……

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