臺(tái)北布袋戲《奇遇良緣》。
創(chuàng)新不等于拋棄傳統(tǒng)
“臺(tái)灣的劇種怎么看待尊重傳統(tǒng)和改革創(chuàng)新問(wèn)題？”記者問(wèn)蔡欣欣。
“傳統(tǒng)和創(chuàng)新是兩個(gè)相對(duì)的概念，每個(gè)劇種都要與時(shí)俱進(jìn)，都要面臨變與不變的抉擇?？墒?，每一個(gè)劇種都有自己的個(gè)性與核心美學(xué)，都有各自的角色行當(dāng)和聲腔語(yǔ)言，這些是不能變的；而表演的程式、藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)方式（或虛擬、或?qū)憣?shí)、或?qū)懸猓?，都是可變和可?chuàng)新的?！辈绦佬勒f(shuō)，“歌仔戲和布袋戲在變與不變之間拿捏得很好，所以在臺(tái)灣的眾多劇種中，它們的生命力是最強(qiáng)的?！?/p>
國(guó)家一級(jí)編劇、福建泉州市木偶劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)王景賢對(duì)戲劇的創(chuàng)新問(wèn)題也有一番見(jiàn)地。他不無(wú)憂慮地告訴記者，從上個(gè)世紀(jì)80年代至今，中國(guó)戲劇存在嚴(yán)重的趨同現(xiàn)象，大家都朝著一個(gè)方向前進(jìn)，走得太久、太快，因此走得太遠(yuǎn)了，以為把戲改得越新越好，結(jié)果都朝著西方的“話劇”方向靠攏。
“全球化需要多元化，需要不趨同。當(dāng)別人都一個(gè)勁趨同時(shí)，你停下來(lái)，就保住了傳統(tǒng)，這需要強(qiáng)烈的自我保護(hù)意識(shí)，因?yàn)橼呁允桥c非遺保護(hù)的精神相違背的。今天我們才醒悟，連外國(guó)人都重視的東西，我們反而丟了?！蓖蹙百t認(rèn)為，“什么叫創(chuàng)新？有時(shí)候退一步，或原地不動(dòng)，清醒地堅(jiān)守傳統(tǒng)也能體現(xiàn)出‘新’來(lái)，只是堅(jiān)守要能面對(duì)孤獨(dú)和壓力?！?/p>
王景賢當(dāng)泉州木偶劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)已是第二十個(gè)年頭了，這些年他帶領(lǐng)整個(gè)團(tuán)隊(duì)，一直固守傳統(tǒng)，實(shí)屬不易。
好戲不一定要大制作
針對(duì)時(shí)下國(guó)內(nèi)評(píng)獎(jiǎng)成風(fēng)的弊病，泉州市地方戲曲研究社社長(zhǎng)、泉州市文化局原局長(zhǎng)鄭國(guó)權(quán)毫不客氣地在會(huì)上痛斥：“花費(fèi)一筆巨資，拉起一班人馬，編排一部戲，就為了參加評(píng)獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)后就基本不再演了，因?yàn)檠萋殕T太多，演一場(chǎng)費(fèi)用驚人，老百姓請(qǐng)不起，也就看不到。如此好大喜功，于人于戲，都無(wú)益處！”
鄭國(guó)權(quán)通過(guò)研究，發(fā)現(xiàn)古時(shí)候戲班子的生存秘密不在人多，而在于演員的水平。比如，梨園戲中有“小梨園”之稱的“七子班”，只有7名演員；高甲戲原名“九角戲”（閩南語(yǔ)諧音訛變而來(lái)），顧名思義，僅需9名演員，但現(xiàn)在至少也要30人；有些戲班則是夫妻檔，只有兩人。
“那時(shí)候的戲班，人數(shù)這么少，有人要輪番化妝，一人演多個(gè)角色，很緊張，很緊湊，沒(méi)有大團(tuán)隊(duì)、大制作，但照樣把戲演得催人淚下，或讓觀眾捧腹大笑?！编崌?guó)權(quán)說(shuō)。
閩南劇種薪火如何傳
閩南語(yǔ)系劇種普遍存在經(jīng)費(fèi)緊缺和缺少人才（包括編劇、導(dǎo)演、演員、燈光、舞美）等難處，如何讓這些地方劇種薪火相傳顯得非常迫切。
就培養(yǎng)人才而言，臺(tái)灣的做法是：遴選傳統(tǒng)藝術(shù)藝師，表彰肯定其藝術(shù)成就，制訂“收徒傳藝”計(jì)劃以薪傳、保存技藝，通過(guò)行政手段公布《中小學(xué)九年一貫課程暫行綱要》，通令在各中小學(xué)的人文與藝術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，加入對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)、鄉(xiāng)土戲曲的介紹與學(xué)習(xí)。
以歌仔戲?yàn)槔?994年，臺(tái)灣成立了“國(guó)立復(fù)興劇藝實(shí)驗(yàn)學(xué)?！?，設(shè)立歌仔戲科，歌仔戲首度進(jìn)入學(xué)校教育體系，2006年，該校升格改制為“國(guó)立臺(tái)灣戲曲學(xué)院”，歌仔戲?qū)W系從國(guó)中、高職到學(xué)院，實(shí)行“十年一貫”系統(tǒng)化學(xué)程規(guī)劃。
“藝師”作為薪傳藝術(shù)本體與維系文化命脈的“無(wú)形文化資產(chǎn)”代表人，面向“民間職業(yè)戲班”、“業(yè)余子弟社團(tuán)”，通過(guò)學(xué)校教育體系和社會(huì)推廣活動(dòng)等多重渠道，或經(jīng)由口傳心授與言傳身教，或借助書面教材與影音數(shù)據(jù)，或通過(guò)反復(fù)演練與舞臺(tái)實(shí)踐等途徑，根據(jù)專業(yè)藝生傳承人、藝術(shù)通才扎根和藝文人口培養(yǎng)等不同定位傳授技藝。
對(duì)于習(xí)藝者，不只是單純復(fù)制技術(shù)，更需用心體悟藝師的創(chuàng)作思維、民間智慧、生命態(tài)度和藝術(shù)情感，演藝才能得以代代相傳。
在創(chuàng)作和演出方面，新加坡亞太演藝研究中心主任蔡曙鵬認(rèn)為，最重要的還是要保證創(chuàng)作與演出的質(zhì)量，傳承傳統(tǒng)戲曲的精華，創(chuàng)造觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)，反映時(shí)代心聲的藝術(shù)精品。
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